miércoles, 25 de marzo de 2015

Ken Robinson : " las escuelas matan la creatividad"

 









       En la clase de hoy, comenzamos viendo un video a cerca de cómo las escuelas matan la creatividad, de Ken Robinson









       Ken Robinson es un experto en educación, reconicido a nivel mundal y su opinión de cómo la creatividad es ahoagada por el sistema  no deja impasible, hace tomar conciencia de lo importante que es el planteamiento educativo en las edades más tempranas.



  
      Después de ver el video por grupos, nos colocamos en circulo y comenzamos a debatir  sobre el discurso de Ken Robinson,





     Hacemos una comparativa de cómo  el sistema educativo capa las cualidades innatas en las personas, haciéndo una globalización de los intereses, ponemos en duda las imposiciones del sistema educativo  y ponemos como modelo ideal el modelo de Finlandia puesto que son clases pequeñas en las que el profesor se acerca personalmente al alumno educándo  según las capacidades e intereses de cada persona, un sistema en el que cada uno podrá explotar de una manera más exacta sus capacidades e intereses puesto que es ahí es donde la persona podrá realizar un mejor trabajo y de una manera más feliz, puesto que básicamente esa es la base de la vida.




    Debatimos a cerca de las asignaturas consideradas importantes, en el video, pone en evidencia Ken Robinson  la pirámide  de importancia  con respecto a las asignaturas impartidas para el sistéma educativo, las artes se encuentran en última instancia y precisamente ésto anula las capacidades creativas . En el circulo de debate , ponemos también en cuestión qué pasa con el sistema impuesto, la asignatura de religión  es cuestionada ya que impone una teoría espiritual, propia de cada individuo y  consideramos que debería impartirse con historia.



   Tratamos el tema  de la imposición de uniforme en la educación, pudiendo ser un condicionante de cara a las diferencias sociales sin embargo parte del grupo discernía de ésta opinión ya que la diferencia se marca igualmente.




      En conclusión , creemos que es dificil cambiar el sistema pero a través de la conciencia social y la educación poco a poco se irá notando el cambio.







PROYECTO  EDUCATIVO: Introducción y metodología

- La educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades preceptivas, expresivas y estéticas a través del conocimiento teórico y práctico.
- Busca potenciar el desarrollo de la imaginación, creatividad e inteligencia emocional. Dotar de las destrezas para utilizar elementos plásticos.
-Necesita dos niveles de comunicación: saber para comprender y saber hacer para expresarse, comunicarse, producir y crear..

SABER VER PARA COMPRENDER IMPLICA:

1. Observar
2. Lectura y valoración de los referentes artísticos.

SABER HACER PARA EXPRESARSE IMPLICA:

1. Experimentar y descubrir.
2. Expresión y creación.

Los contenidos aparecerán en bloques diferentes con la finalidad de dar prioridad a unos u otros según el nivel de complejidad o el objetivo prefijad.

OBJETIVOS
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La educación plástica tendrá como desarrollo las siguientes capacidades:

1. Observar a través de las imágenes y formas de su entorno natural y cultural.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, valorando sus contenidos, diversidad cultural.
3. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes . Interpretación que conecta de la comunicación publicitaria.
4. Desarrollar la creatividad y expresarla, con subjetividad personal, códigos y procedimientos del lenguaje visual y plástico.
5. Utilizar  el lenguaje plástico para representar emoción y sentimientos.
6. Apreciar las posibilidades expresivas, valorar el esfuerzo de superación.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva,
8. Planificar y reflexionar, de forma individual al final de cada fase, revisar el estado de su consecución.
9. Relacionarse otras personas y participar en actividades  de grupo, adaptando actitudes de flexibilidad.
10. Contribuir activamente al respeto, conversación y mejora del patrimonio Europeo, español y Comunidad a la que pertenece como señas de identidad propia.
11. Conocer y valorar el patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Autónoma propia, conservación y desarrollo, aceptando la convivencia con valores artísticos de otras culturas que coexisten con la nuestra.
12. Respetar, apreciar y aprender otras maneras de expresión visual, elaborar juicios  que permita al alumnado actuar con iniciativa responsable.
13. Aceptar y participar en el respeto y seguimientos de los valores.


CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA  A LA ADMISIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS.
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1. Utilización de técnicas y recursos propios de cada código artístico y capacidad de expresarse a través de la imagen.
2. Aprender a apreciar valores estéticos y culturales de la producción artística.
3. Adquisición de autonomía e iniciativa personal ( con versión de una idea en un producto).
4. Desarrollo de estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de resultados.
5. Experimentación, investigación y autocritica..
6. Trabajo en equipo, promoviendo respeto, tolerancias, cooperación, flexibilidad y habilidades sociales.
7. Diversidad de respuestas ante un mismo estimulo y aceptación de diferencias.
8. Reflexión sobre procesos creativos: tomar conciencia de propias capacidades y uso de propios errores como instrumento de mejora.
9. Tratamiento de la información visual por medio de contenidos relativos a lo audiovisual, mejorando las competencia digital.
10. Uso de procedimientos relacionados con el mundo científico: experimentación, descubrimiento, reflexión y análisis posterior.
11. Valores de sostenibilidad y reciclaje en uso de materiales y conservación del patrimonio cultural.
12. Conocimientos espaciales de la realidad, ( geometría, perspectivas), competencia matemáticas.
13. Recursos para expresar ideas, sentimientos y emociones, enriquecer la comunicación.
 


Contenidos:

1. EL lenguaje visual:
- Identificar diferentes lenguajes visuales y finalidades
-Las percepción visual y valor semántico: formas y elementos básicos
-Uso y análisis de lenguajes visuales
-Elaborar e interpretar formas visuales y plásticas
-Exploración de significados de una imagen en relación con el contexto.
- Interés por aplicarlo al uso personal

2. Elementos configurativos del lenguaje visual
- Linea y punto
-La textura visual y táctil
- Valoración de procedimientos limpios, rigorosos y precisos en la elaboración 
- El color
-Herramientas
-Expresión
-Técnicas
3. Representación de formas. 
- Observación de las direcciones en la forma y diferentes formas de representar
- Teorema de Tales
-Geometría elemental
-Trazado correcto de las formas planas
-Polígonos regulares inscritos
-Herramientas de la reprentación grafico-plásticas
-Disfrute, progreso y exploración

4. Espacio y volúmen

-Percepción y representación. Concepto espacial
-Perspectivas cónica vertical y lineal
-La luz y la sombra en las formas
-Análisis de distribución de las formas en el espacio
-Confianza en las diferentes posibilidades
-Observación y realización de apuntes al natural
-Esfuerzo
-Curiosidad por las ilusiones visuales
-Valoración de orden, limpieza y precisión

5. Procedimientos y técnicas
-Conocimiento del léxico propio de la materia
-Uso de diferentes medios de expresión
-Experimentar
-Introducción a la diversidad de técnicas e instrumentos
-Distinción entre imagen y realidad, comprensión de conceptos
-Curiosidad por las nuevas tendencias
-Valoración del proceso y elaboración
- Interés por encontrar y analizar
-Organización.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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1. Reconocer  y clasificar el lenguaje audiovisual.
2. Distinguir los elementos figurativos de lenguajes visuales.
3. Describir gráfica y plástica una forma dada identificando estructura, textura y color.
4. Conocer la variedad de técnicas y materiales mediante manipulación.
5. Expresar mediante color y textura.
6. Orientar espacialmente formas.
7. Representar  mediante formas , plasmar espacios, tamaños, superposición, contraste.
8. Dibujar formas geométricas simples.
9. Representar espacio mediante contraste lumínico.
10. Conocer medios de expresión gráfica-plástica.
11. Valorar estéticamente entorno visual cotidiano.
12. Conocer las cualidades estéticas de las diferentes culturas y de las propias.
13. Representar  ideas por mensajes visuales respetando las normas sociales.






viernes, 20 de marzo de 2015

CLASE N 1: POSITIVO / NEGATIVO / SOLUCIONES





      Comenzamos las clases ,  con la idea de formar grupos de discusión de cinco personas con la idea de debatir sobre temas educativos y trabajar para crear un proyecto común, en primer  lugar se plantea el debate intergrupal de los aspectos positivos, negativos y las posibles soluciones  que podemos encontrar con respecto a la carrera y universidad que nos compete, Bellas Artes en el CES Felipe II.

    Cada grupo está dividido en cuatro  personas que realizan una labor de oradores comentando los aspectos concretos a tener en cuénta y una  encargada de registar y posteriormente esquematizar todo el debate.

     Concusiones del grupo tras el debate:


       ASPECTOS POSITIVOS:



  • Interacción entre alumnos
  • Correcciones grupales
  • Evolución perosnal
  • Progreso en el aprendizaje
  • Trato cercano entre profesores y alumnos, atención personalizada
  • Motivación




   ASPECTOS NEGATIVOS




  • Aulas cerradas
  • Falta de orientación de cara al mercado laboral
  • Falta de información
  • Materiales escasos y en mal estado 
  • Falta de modelo
  • Elevado precio de los materiales

       SOLUCIONES



  • Apertura de aulas aumntando el número de bacarios de las asignaturas o bien con responsables del aula que permitan un acceso libre
  • Cración d en periodico universitario 
  • Tablón de anuncios actulizado
  • Mercadillo de trueque
  • Más orientación laboral por parte del profesorado
  • Departamento de orientación




    Una vez que por gupos llegamos a la síntesis de los debates realizados, se pusieron en común las conclusiones , siendo éstas muy similares:






       Puestas en común las inquietudes como alumnos,  arrancamos un proceso de aprendizaje hacia cómo abarcarlas dentro de un proyecto educativo 



miércoles, 18 de marzo de 2015

Desde la experiencia y la consciencia



Tras el trabajo en grupo y la puesta en común de la primera clase acerca de los aspectos de las experiencias positivas y negativas en nuestra formación, se nos planteó otro ejercicio.

Con el mismo método grupal, rotando el rol del observador en el grupo, consistió en lo siguiente:

finalmente lo expusimos en la pizarra, observando cosas que faltaban por desarrollar y propuestas de cada grupo, así como ir tanteando una programación de cara a la enseñanza artística, ¡pues no es tan sencillo como resultaba ser! Partiendo de aquí, enfocar la asignatura a organizar una buena programación.

Trayectoria en el ámbito artístico. Habilidades y conocimientos adquiridos.


Lluvia de experiencias:

- Tocar el piano y la flauta
- Caracterización de personajes
- Hacer disfraces
- Manejar programas 3D como Blender
- Aprender fotografía analógica y digital, también editar y trabajar diferentes posibilidades con la imagen
- Realizar funciones de teatro
- Tecnología: soldar, hacer circuitos, manualidades
- Literatura: caligrafía, escribir
- ¡Hemos cambiado los libros por herramientas!
- Picar piedra
- Cómo y dónde comprar materiales adecuados
- Hacer cómics
- Realizar un corto y montarlo con programas como Premiere
- Desarrollar la sensibilidad y los conceptos en el arte
- Hacer tatuajes
-¡Siempre dibujando!
- Inventar juegos de rol
- Patinaje
- Hacer camisetas, pintar zapatillas, trabajar con seda
- Modelar
- Ver Art Attack
- Hacer animación
- Jugar con plastilina y pintar con temperas en el colegio
- Trabajar diferentes lenguajes pictóricos
- Decoración

Síntesis:

- Música
- Moda
- Imagen y edición
- Expresión corporal
- Volumen y espacio
- Creatividad y composición
- Nuevos conceptos
- Dibujo
- Pintura


¿Cómo transmitir los conocimientos?

Estuvimos planteando la posibilidad de crear una academia abierta a diferentes métodos en el dibujo y la pintura, con tres niveles diferentes:

1º Grupo:  enfocado a niños de 5 a 10 años. Realizando actividades artísticas de experimentación para que conozcan el lenguaje, puedan expresar y divertirse con los demás. Es decir, una toma de contacto con el lenguaje artístico.

     -Actividades: Por el momento sería la primera a realizar
      
        ¡Al mural!: consiste en trabajar con los demás sobre un gran papel continuo de forma libre y divertida, tratándose de un juego que les permita desarrollar la afinidad con los demás y la creatividad.
     - Materiales: pintura, ceras, lapiceros, acuarelas, rotuladores, telas, cola, pinceles, espátulas ¡y muchos más!

2º Grupo: enfocado a estudiantes con intereses y proyectos a desarrollar, recibiendo atención particular, habiendo un diverso ambiente de trabajo en la clase, trabajando con ejercicios que les propongamos, poniendo documentales, impartiendo teoría y más cosas a desarrollar.

3º Grupo: enfocado a gente de la tercera edad que simplemente pretendan disfrutar del taller y el ambiente de trabajo, más como un taller de tiempo libre.

Estos dos últimos grupos están abiertos en cuanto a los objetivos de cada uno, es flexible si alguien quiere probar con el otro grupo.
También se planteó la idea de hacer una prueba de nivel, para ver desde dónde parte cada uno.

¿Para qué les va a servir? Objetivos

-          - Conocer conceptos del arte
-          - Desarrollar la creatividad, sensibilidad, y habilidades plásticas
-          - Estimular el interés por el lenguaje artístico
-          - Dar a conocer nuevas herramientas
-          - Enriquecerse del trabajo en grupo

Conclusión

Es importante observar cómo nos influye la educación, ya que al transmitir unos conocimientos usamos los mismos métodos que hemos ido interiorizando a lo largo de los años.
Por eso hay que trabajar con detalle una programación, no solo en los contenidos sino en el método, ya que depende en gran parte de cómo nos vamos a desenvolver de cara al futuro.

Hemos valorado que educar no consiste en crear “robots” que aprendan un contenido, sino que requiere un estudio más profundo, como la psicología, de modo que no haya exclusión en un grupo, que estén en lo posible cómodos en ese aprendizaje.


Es un buen ejercicio, ya que al mirar desde nosotros mismos y la propia experiencia, comenzamos a ser conscientes de la importancia de la educación. 
La educación es una base que condiciona en gran parte a la sociedad. 

Una vez estudiado esto, podremos estudiar cómo adaptar nuevos conocimientos y metodología.